Kontakt oss

FAQ

Spør oss

JHM hadde ikke fungert uten den uvurderlige hjelpen til alle våre frivillige. Send til martin@johanhalvorsenmusikkfest.no for å bli en del av gruppa i 2025.

Billetter blir ikke refundert hvis man er forhindret fra å bruke billetten. 

Ja, vi selger festivalpass, som gjelder konserter i Drammens Teater og Bragernes Kirke. Konsertene i Børsen og Gildehallen må kjøpes separat. Det gjelder også barnekonserten i Teateret.

Billetter selges på Ticketco og Drammens Teater Festivalpasset selges på Ticketco.

Varigheten til hver konsert er indikert på programsiden.

For andre henvendelser....

EMAIL

birgitte@johanhalvorsen.no

Tlf

92648860/92466375

Hvor

Drammen Kaspara Larsens vei 11, 3027 Drammen

Instagram Youtube Facebook

Send melding på kontaktskjema

Victoria Lewis

Victoria Lewis is a 24-year-old violinist from Asker. She has a bachelor’s degree from Barratt Due’s Music Institute and will complete her master’s degree at the Guildhall School of Music and Drama in London in the spring of 2025 in the class of Prof. David Takeno. In addition to her studies, Victoria is a highly sought-after freelance chamber and orchestra musician. She has been in all the Norwegian orchestras, and in 2024/25 has been a guest concertmaster with several of them, such as the Trondheim and Stavanger Symphony Orchestras. In addition, she has been part of the academy of the London Symphony Orchestra in the 2023/24 season, and there played under some of the world’s leading conductors. She is also a sought-after festival artist and has played at many festivals at home and abroad. In the fall of 2025, Victoria has been invited as part of the very prestigious orchestra at the Glyndebourne Opera Festival.

 

Helen Tyssekvam

Helen Tyssekvam is a 25-year-old soprano, who has recently completed her bachelor’s degree in singing and a bachelor’s degree in musicology at the Grieg Academy in Bergen. Helen has been a soloist in productions of Handel’s Messiah and Charpentier’s Te deum. In 2024, she won the singing section of the Midgard Competition.

 

Motus Duo

Motus Duo is a new and fresh percussion duo that has shown that they dare to approach music in an adventurous way. Their sparkling interplay has earned them 1st prize at the Midgard Competition in Norway, and 2nd prize at the Universal Marimba Competition in Belgium.

 

Ernst Simon Glaser

Among his awards are “Young Soloist of the Year” from the Rikskonsertene and the “Debutantprisen” from Musikkens Venner. His debut recording with Liv Glaser on fortepiano (Schumann and Schubert – Simax) was well received. A recording with the Air Force Band, consisting of four cello concertos with wind instruments, led an English reviewer to write that Glaser “explores new paths in contemporary music with groove and elegance.” At BIS in 2017 he released a recording in which he is a soloist in Tommie Haglund’s “Flaminis Aura” with the Gothenburg Symphony Orchestra under the direction of David Afkham, which was nominated for a Swedish Grammy.

After studying with Ralph Kirshbaum, Ernst Simon Glaser was appointed assistant solo cellist in the Trondheim Symphony Orchestra at the age of 22. From 2001 to 2010 he was principal cellist in the Norwegian Opera & Ballet Orchestra, and from 2009 to 2021 he was principal cellist in the Gothenburg Symphony Orchestra, the national orchestra of Sweden. Glaser is now principal cellist in the Norwegian Broadcasting Orchestra (KORK).

He has previously taught at the Trondheim Conservatory of Music and the Norwegian Academy of Music, as assistant and deputy to Truls Mørk. In addition to giving master classes in Norway and internationally, he now teaches at the Barratt Due Institute of Music.

Ernst Simon Glaser plays a cello made by Francesco Ruggieri in Cremona around 1680, generously loaned by Dextra Musica.

 

Catherine Bullock

Catherine Bullock is principal violist in the Oslo Philharmonic Orchestra and the Norwegian Chamber Orchestra. She has previously been a soloist in the London Philharmonic Orchestra, the Scottish Chamber Orchestra and Camerata Nordica. She has also been a soloist with a number of orchestras including the Kristiand Symphony Orchestra, the Norwegian Chamber Orchestra and the Oslo Philharmonic Orchestra, with conductors such as André Previn Marin Alsop and Herbert Blomstedt. In 2013 she was a soloist at the Proms. She has recorded several CDs for Simax. Catherine plays a Guadagnini viola from Dextra Music.

 

Birgitte Stærnes

In recent years, Birgitte Stærnes has given a number of concerts in Norway, Svalbard, France, Spain, Denmark and Estonia, the Canary Islands, Italy, the Czech Republic and Russia. She has participated in a number of festivals, including the Bergen Festival, the Northern Lights Festival, the Vestfold Festival, Festival Celloarte and Classica& Dintorni. Her concert at the Brighton Festival was described by critics as “the most exciting music on the festival.” Together with guitarist Martin Haug, she formed the duo A Corda in 1997. The duo has since given a number of concerts at home and abroad and recorded four CDs with repertoire from Spanish and Latin American to classical chamber music with concerts all over the world, Europe, China, Brazil and Uruguay. Birgitte Stærnes has played in prestigious halls such as the Rudolfinum, Prague, the Rachmaninov Hall in Moscow, the Salle Cortot in Paris, the Wigmore Hall and the Purcell Room in London. In 1998 Birgitte released her debut CD with works by Christian Sinding together with pianist Jorunn Marie Bratlie. In 2002 she released a CD with 2 new works written for her by Terje Rypdal. Her CD with works by Johan Halvorsen was released in the spring of 2012 and has received very good reviews, among others in “The Strad” and other international magazines. In 1989 she won 1st prize in the Rotterdam International Violin Competition. She had her debut concert in the University Hall in Oslo in 1991. Birgitte Stærnes has received the Yamaha Prize for Strings (1992), the Ticon Prize (1997), in 1998 she received the State’s 1-year working grant for younger artists and in 2015 the State’s 3-year working grant. In June 2023 she became a county artist in Viken 2023. She started playing the violin at the age of 6 and was a soloist with an orchestra for the first time when she was 12. Birgitte Stærnes is the artistic director of Johan Halvorsen Music Festival. She plays a violin by Lorenzo e Tomasso Carcassi, Florence 1748. Her latest recording with TrondheimSolistene was released in June 2023.

Håkon Thorstensen Nilsen

Håkon is a trained actor from Westerdahls Oslo Act.
Has worked freelance as an actor and director since, at, among others, the Riksteateret, Unge Viken Teater and Brageteateret. Has also appeared in various films and series such as “Den 12 Mann”, “Oljefondet” and “Kristiania magiske Tivoli Theater”. Played the lead role in the short film “Observation” which won the Amanda Prize for best short film in 2023.

Runs the theatre companies Framifrå Teater and Elvekompaniet.
Has played the title role as the Christmas Villain in “Jakten på Christmas Villain” at both Drammens Teater and Lillestrøm Kultursenter since 2010.

 

Trond Gudevold

Christopher Tun Andersen (b. 1991) began playing the violin when he was 4 years old and is a student of Professor Isaac Schuldman. In the period 1998-2010 he was a student in the Young Talents program at the Barratt Dues Music Institute, where he was the concertmaster of the Barratt Dues Junior Orchestra for the last 3 years. From 2010 Christopher is a student at the Norwegian Music Academy. He is a prize winner and participant in several competitions, including the XIV International Tchaikovsky Competition 2011 in Russia and the Menuhin Competition in Norway 2010. He has won 1st prizes in the Youth Music Championship (2006, 2008, 2010) and the Sparre Olsen Competition, 2nd prize in the international competition in Wörthersee Austria (2007) and 1st prize in the national violin competition in Germany Jugend Musiziert (2007). He has participated in several festivals and master classes, both as a soloist and chamber musician, including Salzburg in the Mozarteum, Lisbon Music Festival, Oslo Chamber Music Festival, Egersund Youth Chamber Music Festival and Holland International Music Sessions. Christopher has performed as a soloist in St. Petersburg, Paris, Lisbon and Warsaw. As a chamber musician, he has played with, among others, Dora Schwarzberg, Eliane Rodrigues, Mikhail Zemtsov, Isaac Schuldman, Gavriel Lipkind and Oleg Kogan and he has had master classes with Zakhar Bron, Sergei Stadler, Dora Schwarzberg and Anna Chumachenko. He has been a soloist with the Minsk Chamber Orchestra and the Brussels Chamber Orchestra and the Oslo Symphony Orchestra. Since 2007, Christopher has been a guest soloist with the St. Petersburg State Symphony Orchestra under the direction of conductor Alexander Kantorov. With this orchestra, he has played in St. Petersburg’s legendary concert halls, and performed violin concertos by Mendelssohn, Tchaikovsky and Brahms.

Christopher Tun Andersen

Christopher Tun Andersen (b. 1991) began playing the violin when he was 4 years old and is a student of Professor Isaac Schuldman. In the period 1998-2010 he was a student in the Young Talents program at the Barratt Dues Music Institute, where he was the concertmaster of the Barratt Dues Junior Orchestra for the last 3 years. From 2010 Christopher is a student at the Norwegian Music Academy. He is a prize winner and participant in several competitions, including the XIV International Tchaikovsky Competition 2011 in Russia and the Menuhin Competition in Norway 2010. He has won 1st prizes in the Youth Music Championship (2006, 2008, 2010) and the Sparre Olsen Competition, 2nd prize in the international competition in Wörthersee Austria (2007) and 1st prize in the national violin competition in Germany Jugend Musiziert (2007). He has participated in several festivals and master classes, both as a soloist and chamber musician, including Salzburg in the Mozarteum, Lisbon Music Festival, Oslo Chamber Music Festival, Egersund Youth Chamber Music Festival and Holland International Music Sessions. Christopher has performed as a soloist in St. Petersburg, Paris, Lisbon and Warsaw. As a chamber musician, he has played with, among others, Dora Schwarzberg, Eliane Rodrigues, Mikhail Zemtsov, Isaac Schuldman, Gavriel Lipkind and Oleg Kogan and he has had master classes with Zakhar Bron, Sergei Stadler, Dora Schwarzberg and Anna Chumachenko. He has been a soloist with the Minsk Chamber Orchestra and the Brussels Chamber Orchestra and the Oslo Symphony Orchestra. Since 2007, Christopher has been a guest soloist with the St. Petersburg State Symphony Orchestra under the direction of conductor Alexander Kantorov. With this orchestra, he has played in St. Petersburg’s legendary concert halls, and performed violin concertos by Mendelssohn, Tchaikovsky and Brahms.

 

Eivind Ringstad

Eivind Ringstad is one of the greatest talents to emerge from a new golden generation of young Scandinavian musicians.

In 2016, he was chosen to join the world’s most prestigious training programme for young advanced classical musicians: BBC’s New Generation Artists Scheme.

Previously, Eivind has been awarded the Borletti-Buitoni Scholarship Prize, and has also been part of Crescendo’s mentoring programme led by Leif Ove Andnes, and initiated by the Bergen International Festival, Oslo Philharmonic Orchestra and Barrat Due Music Institute.

In 2012, Eivind was the winner of NRK’s soloist competition Virtuos, which allowed him to present Norway in the EBU’s competition for young musicians in Vienna the same year, where he won first prize.
Since then, Eivind has travelled the world playing in concert halls and festivals. In the years since, Eivind has been awarded the Øivind Bergh Memorial Prize 2013, the Caroline Prize 2013, the Arve Tellefsen Music Prize 2013 and the Statoil Scholarship in 2014.

In the Nordic region, Eivind’s career is on the rise.
In the 2016-2017 season, he made his debut as a soloist with the Oslo Philharmonic Orchestra and the Norwegian Chamber Orchestra, the Ulster Orchestra, the BBC Philharmonic Orchestra and performances with the BBC Concert Orchestra, the BBC Symphony Orchestra of Wales and the London Sinfonietta.

Eivind is a sought-after chamber musician, and has become a familiar face on Norway’s thriving chamber music scene. He has played at the Bergen International Festival, Stavanger Chamber Music Festival, Oslo Chamber Music Festival and Rosendal Chamber Music Festival.
In 2018, Eivind is the focus musician at this year’s Midtåsen Festival in Sandefjord and returns to the Stavanger Chamber Music Festival.

Eivind started playing the violin at the age of 5 but switched to the viola as his main instrument nine years later. Eivind plays a viola made by G. Guadagnini ‘ex-Vieuxtemps’ viola from 1768, kindly on loan from Dextra Musica.

 

Misha Mullov-Abbado Trio

Vocalist and violinist Alice Zawadzki, pianist Fred Thomas and bassist Misha Mullov-Abbado present a rare chemistry on their triode debut, fusing folk expressions from a multitude of sources with free-flowing interplay and fluid structures. The trio has its own stylistic sphere, encompassing folk song, chamber music, improvisation and acoustic jazz. In addition to Misha Mullov-Abbado, the trio consists of Vocalist and violinist Alice Zawadzki, pianist Fred Thomas and bassist Misha Mullov-Abbado. They present a rare chemistry on their triode debut, fusing folk musical expressions from a multitude of sources with free-flowing interplay and fluid structures. The trio has its own stylistic sphere, encompassing folk song, chamber music, improvisation and acoustic jazz. In addition to Misha Mullov-Abbado, the trio consists of

Vocalist and violinist Alice Zawadzki, pianist Fred Thomas (who also plays viola and drums here) and bassist Misha Mullov-Abbado present a rare alchemy on their triode debut, fusing folk musical expressions from a multitude of sources with free-flowing interplay and fluid structures. The trio has its own stylistic sphere, encompassing folk song, chamber music, improvisation and acoustic jazz. In addition to Misha Mullov Abbado, the trio consists of singer, violinist and composer Alice Zawadzki was born in 1985 to a mother who is an English linguist and a father who is a Polish historian, and she is one of six children. ‘Loosely connected to the world of jazz but with a realistic relationship to her own world’ (Clash Magazine), her creative output is an intricate tapestry of influences and explorations, finding a home on the periphery of the contemporary classical, jazz, art pop and folk music worlds – “all fuelled by a voice of velvety softness and brave emotional intensity” (The Arts Desk).

Fred Thomas is one of London’s most sought-after multi-instrumentalists and composer/arrangers, known for his breadth of musical styles and for specialising in creative reinterpretations of J.S. Bach. Thomas began playing classical piano at the age of five and went on to study jazz piano and composition at the Royal Academy of Music, where he developed an interest in the rhythmic cultures of Africa and Latin America, free improvisation, contemporary classical music, improvised counterpoint and Baroque music, particularly Bach.He works regularly as musical director at the National Theatre and Shakespeare’s Globe, and teaches at Trinity Laban Conservatoire.

 

Barokkanerne

Barokkanerne, with its new artistic director lutenist Jadran Duncumb, is one of the main pillars of the Norwegian early music scene. In 2018, the ensemble merged with the Norwegian Baroque Orchestra. Both ensembles were founded in the late 1980s as the very first independent professional baroque orchestras on original instruments in Scandinavia. Since 2020, Barokkanerne’s vocal ensemble has become a significant part of the ensemble’s artistic profile, which now covers a rich repertoire from 1600 to the early 1800s.

In recent years, Barokkanerne has performed at Tage Alte Musik Regensburg, Stockholm Early Music Festival, Helsinki Early Music Festival, Georgian Concert Society Edinburg and Nordic Lights Festival in Berlin. In Norway, in addition to having its own concert series in Oslo with the Oslo Early Music Festival as an important arena, the ensemble has performed at the Bergen International Festival, Olavsfest – Trondhjem, Glogerfestspillene in Kongsberg, Festspillene i Nord-Norge, Oslo Chamber Music Festival and Oslo International Church Music Festival.

Barokkanerne has made several productions for NRK radio and TV and released five CDs: Bellezza Crudel Vivaldi cantatas with soprano Tone Wik (2L),

Empfindsamkeit with symphonies and concertos by Carl Philipp Emanuel Bach, Totally Telemann with orchestral music by Georg Philipp Telemann, Recordare Venezia with recorder virtuoso Ingeborg Christophersen and Er heißet Wunderbar! – Advent and Christmas cantatas by Johann Sebastian Bach and his contemporaries. The last four on LAWO Classics.

The Baroquans collaborate with various outstanding performers as guest artistic directors and soloists, such as Alfredo Bernardini, Kati Debretzeni and Alessandro de Marchi. For many years, the ensemble has also explored new ways of putting Baroque music into perspective and inviting the audience to get up close and personal by breaking with genre expectations and presenting the music in new ways. Collaboration across musical genres is evident in productions with folk musicians such as Benedicte Maurseth, the pop group No.4 and contemporary music.

 

Drammen Kammerkor

Drammen Chamber Choir has existed for almost 40 years under the name Kammerkoret Apollon. In the autumn of 2020, the name was changed to Drammen Kammerkor, with a desire to link the choir more strongly to the city.

The choir is a mixed choir with around 25 active members. The repertoire is varied and ranges from pop, songs and jazz to classical works. The choir aims to convey the joy of singing, versatility and quality in everything they do.

Helge Harila has been the choir’s conductor since January 2018. He is a trained cantor and holds a master’s degree in choral conducting from the Norwegian Academy of Music. He has also studied singing and singing pedagogy at the Grieg Academy. In his spare time, he sings in Bragernes Church’s soloist ensemble. The choir is proud to have such a talented conductor on the team.

Haakon Esplo

Haakon Esplo is a musician, composer and arranger, magician, ventriloquist, conductor, presenter and entertainer. He performs musical humour, concerts, corporate entertainment, magic and ventriloquism in Norway and abroad.

Haakon Esplo comes from Kolbotn in Nordre Follo municipality and started his musical career with recorder and piano lessons from the age of 5 at Robert Levin and Kaare Siems music school.

From 1990 to 1994, he studied recorder at the Norwegian Academy of Music, specialising in music education. Today, many people also recognise Haakon from his concerts on Irish flutes. He has received several

He has also been an actor in many revues and theatre productions. These include Andrew Lloyd Webber’s musical Joseph and the amazing technicolour Dreamcoat at the ABC theatre and Thorbjørn Egner’s ‘The Musicians Come to Town’ at the Norwegian National Opera. Esplo has staged his own comedy show ‘Harald og Haakon – Helt Konge!’ (Harald and Haakon – Totally King!) on the main stage of Drammen Theatre in autumn 2013 together with musician and artist Knut Harald Sommerfeldt.

He is the creator of the children’s concerts Hokus & Pokus, Snikk Snakk and Magisk Jul, which have been performed more than 500 times since 2009.

 

Jonathan Fournel

Jonathan Fournel became internationally recognised in 2021 when, at the age of 27, he won the prestigious Grand Prix-Queen Mathilde Prize in the Queen Elisabeth International Competition. ILe Monde described his performance of Mozart’s 18th Piano Concerto as ‘a natural, musical and poetic game, performed with majestic purity and lyricism’, and praised his interpretation of Brahms’ ‘Variations and Fugue on a Theme by Handel’ for its intensity and storytelling depth.

Earlier in his career, Fournel distinguished himself by winning first prizes at the Scottish International Piano Competition in Glasgow and the Viotti Competition in Vercelli, both at the age of 20.

He has already performed at venues and festivals such as Concertgebouw Amsterdam, Gewandhaus Leipzig, Konzerthaus Wien, Elbphilharmonie Hamburg, Hannover’s Funkhaus, Rheingau Musik Festival, Verbier Festival, Sommets Musicaux de Gstaad, Klavier Festival Ruhr, Philharmonie de Paris, Théâtre des Champs-Elysées, Radio France Auditorium, La Roque d’Anthéron Festival, Luxembourg Philharmonie, Royal Glasgow Concert Hall, Bozar Brussels, Flagey, de Bijloke Gent, Louisiana Museum i Danmark, Kumho Art Hall Seoul, Tongyeong Concert Hall, Sala Saõ Paulo, Warsaw Philhamonie, Edinburgh’s Usher Hall, Sala Verdi Milan Paris’ Louis Vuitton Foundation.

 

Ragnhild Hemsing

RAGNHILD HEMSING RAGNHILD HEMSING – Violin / HARDANGER FIDDLE
Ragnhild Hemsing stands out among the new talents in Norway as an unusually versatile artist. She has deep roots in Norway’s rich folk music tradition, making her one of the first artists to successfully fuse typical features of Norwegian folk and classical music in a youthful, fresh and thoroughly modern way.

Hemsing has a large repertoire of classical solo works for violin, and supplements it with more unusual and complicated works written for the harding fiddle. In the field of contemporary music, Hemsing has collaborated with the Norwegian composer Lasse Thoresen and the young Norwegian choreographer Hallgrim Hansegård. Together, they have performed ‘Yr’ by Lasse Thoresen all over Norway and on international stages. Hemsing has subsequently recorded this work on disc – her first solo album – on the Simax label. This CD and her recording of Halvorsen’s ‘Fossegrimen’ op. 21 for Chandos with the Bergen Philharmonic Orchestra and Neeme Järvi received favourable reviews from the critics. Järvi then invited Ragnhild Hemsing to play with the Estonian National Symphony Orchestra in February 2012.

When she was just 14, Hemsing made her debut with the Bergen Philharmonic Orchestra, where she performed Mendelssohn’s violin concerto. The same year she played with the Trondheim Symphony Orchestra, and the following year she was invited to play with the Oslo Philharmonic. Since then she has played with all the major Norwegian orchestras. Soloists with orchestras in recent years include the Minnesota Orchestra (Andrew Litton), the Danish National Symphony Orchestra, Residentie Orkest The Hague (Santtu-Matias Rouvali), Nordic Symphony Orchestra (Anu Tali), Ukrainian National Philharmonic Orchestra, Gothenburg Symphony Orchestra, NDR Radiophilharmonie in Hannover (Eivind Gullberg Jensen), Tampere Philharmonic, MDR Sinfonieorchester Leipzig, Tonhalle-Orchester Zürich, Philharmoniches Orchester Freiburg (Fabrice Bollon), National Orchestra of Belgium (Ion Marin) and Düsseldorfer Symphoniker with a ‘carte blanche’ programme.

Ragnhild Hemsing has been a guest artist at all the major festivals and concert halls in Norway, including the Bergen International Festival, the Arctic Arts Festival, the chamber music festivals in Oslo, Stavanger and Trondheim, the Northern Lights Festival in Tromsø, Hardingtonar and Førde International Folk Music Festival, where she has combined folk music with a classical repertoire. She has also performed at the Cheltenham, Verbier, Bellerive and AlpenKlassik festivals, and given recitals at Wigmore Hall, the Kennedy Center in Washington D.C., Mariinsky Concert Hall, Beethovenfest Bonn, Moravian Autumn in Brno, WDR Cologne and Schwetzinger SWR Festspiele.

Ragnhild Hemsing’s new recording ‘Northern Timbre’ from 2017 with pianist Tor Espen Aspaas on the 2L label, features a cross-Nordic repertoire and has received rave reviews.
Hemsing has received many awards, including the First Prize and the European Union Prize at the Kocian International Violin Competition. In 2012 she was awarded the prestigious Arve Tellefsen Musician Prize. After her debut at Beethovenfest Bonn 2013, she was awarded the prestigious Beethoven Ring by the organisation ‘Borgararar for Beethoven’.
Ragnhild Hemsing is a well-known artist on Norwegian radio and television. Together with her sister Eldbjørg Hemsing, she recorded an hour-long documentary about the life of Ole Bull – a programme that won an EBU award.
Together with her sister Eldbjørg, Ragnhild is artistic director of the Hemsing Festival, a chamber music festival for intimate encounters with great music in week 8 of February each year. The winter festival in Aurdal in Valdres was established by the sisters in 2013. For more information about the festival, see www.hemsingfestival.com.

Ragnhild Hemsing was born in Valdres in 1988, in the heart of Folk Music Norway. She started playing the violin at the age of five and studied at the prestigious Barratt Due Music Institute in Oslo and then with Professor Boris Kuschnir in Vienna. She plays a violin built by Francesco Ruggeri (Cremona, 1694) on loan from Dextra Musica.

 

Jan Eggum

Jan Eggum, one of Norway’s most beloved musicians, is on the road and ready to mesmerise you with his timeless songs. Whether you’re a loyal fan or have never experienced him live before, you won’t be disappointed. After an eventful and varied career, Eggum has earned the right to be recognised as a pillar of Norwegian music, both as a lyricist and performer. In the autumn of 2024, he will release his 25th album, with 11 brand new songs. The album is called ‘Observatør’ (Observer), where he once again shines with his accurate descriptions and observations from his perspective as an observer for a number of years. With a career spanning decades, Jan Eggum has created an impressive catalogue of songs that touch the heart and reflect on the ups and downs of life. With his profound lyrics, he has achieved a status as one of Norway’s most respected and well-known artists and melancholics. Be captivated by Eggum’s performances, where his passion for music shines through. Whether it’s the melancholic ballads that hit you right in the heart, or the more upbeat and catchy songs that make you dance in your chair, you will be carried away by Jan Eggum’s unique style and warm humour.

 

Ragnhild Hemsing til Halvorsen Musikkfest – en fusjon av folkemusikk og klassisk musikk

Den anerkjente fiolinisten og hardingfelespilleren Ragnhild Hemsing gjester J. Halvorsen Musikkfest i Drammen, hvor hun vil fremføre sitt unike prosjekt “The Norwegian Seasons” – en nytolkning av Vivaldis klassiske mesterverk «De fire årstider» med inspirasjon fra norsk folkemusikk

– «Gleder meg stort til å komme til Drammen og Halvorsen Musikkfest! Det er alltid en egen atmosfære og energi å spille i Drammens Teater. Man kommer tett på publikum. Ser virkelig fram til det», sier Hemsing. 

Folkemusikk møter Vivaldi

Hemsing er kjent for sin unike evne til å kombinere klassisk musikk med folkemusikk. Med “The Norwegian Seasons” ønsker hun å vise hvordan Vivaldis musikk har klare paralleller til norsk folkemusikk, spesielt gjennom ornamentikk, rytmikk og improvisasjon. 

– «Vivaldi og hardingfele er faktisk en utrolig fin kombinasjon! Musikken hans har mange likheter med folkemusikken, både teknisk og uttrykksmessig. Jeg har lenge vært fascinert av hvordan han benytter seg av italienske folketoner og danser i sine komposisjoner. Dette er elementer som også finnes i norsk folkemusikktradisjon, særlig fra Valdres, hvor jeg kommer fra», forteller Hemsing . 

I dette prosjektet har Hemsing sammen med arrangør Tormod Tvete Vik og barokkensemblet Barokkanerne tilpasset Vivaldis originalpartitur for hardingfele, noe som gir et helt nytt klangbilde. Resultatet er en versjon av De fire årstider der Vivaldis melodier møter norske slåttetradisjoner . 

Johan Halvorsen og norsk musikkarv

Som en utøver som brenner for å løfte frem den norske musikkarven, har Hemsing et sterkt forhold til Johan Halvorsens musikk. Halvorsen var en brobygger mellom klassisk musikk og norske folkemusikalske uttrykk, noe som gjenspeiles i hans verker. 

Følg oss for oppdateringer

Få siste nytt om festivalen, intervjuer med artistene og eksklusive innblikk bak kulissene:

Facebook: J. Halvorsen Musikkfest

Instagram:  @jhalvorsenmusikkfest

Vi gleder oss til å se deg på festivalen! 

Hilsen, Team J. Halvorsen Musikkfest

Helen Tyssekvam

Helen Tyssekvam er en 25 år gammel sopran, som har nylig fullført sin bachelor i sang parrallelt med bachelor i musikkvitenskap ved Griegakademiet i Bergen. Helen har vært solist i oppsetninger av Handels Messias og Charpentiers Te deum. I 2024 vant hun sang-delen av Midgardkonkurransen.

Motus Duo

Motus Duo er en ny og frisk perkusjonsduo som har vist at de tør å møte musikk på en eventyrlysten måte. Deres glitrende samspill har gitt dem 1.pris på Midgardkonkurransen i Norge, og 2.pris på den universelle Marimba-konkurransen i Belgia. 

 

Victoria Lewis

Victoria Lewis er en 24 år gammel fiolinist og kommer fra Asker. Hun har sin bachelorgrad fra Barratt Dues musikkinstitutt og fullfører våren 2025 sin mastergrad ved Guildhall School of Music and Drama i London i klassen til Prof. David Takeno. Ved siden av studiene er Victoria en svært ettertraktet frilans kammer- og orkester-musiker. Hun har sittet i alle de norske orkestrene, og har i 24/25 gjestet flere av dem som konsertmester, som Trondheim og Stavanger Symfoniorkester. I tillegg har hun vært en del av akademiet til London Symphony Orchestra sesongen 23/24, og der spilt under noen av verdens ledende dirigenter. Hun er også en ettertraktet festivalartist og har spilt på mange festivaler inn- og utland. Høsten 2025 er Victoria invitert som en del av det svært prestisjefylte orkesteret ved Glyndebourne Opera Festival.

 

Velkommen til J. Halvorsen Musikkfest 2025
– Unike musikkopplevelser venter-

Høydepunkter fra programmet

J. Halvorsen Musikkfest er tilbake! Fra 23. til 27. april 2025 fylles Drammen med verdensklasse-musikere, fantastiske konserter og magiske øyeblikk. Årets program byr på et bredt spekter av musikk, fra tango og jazz til klassisk og opera, fremført av noen av de fremste artistene på den internasjonale scenen.

Sikre deg billetter nå – dette vil du ikke gå glipp av!

Se hele programmet & kjøp billetter her

Ragnhild Hemsing & Barokkanerne – Vivaldis Norske Årstider

 

Torsdag 24. april kl. 19:30 | Drammens Teater, Hovedscenen
Kan du forestille deg Vivaldis De fire årstider fremført på hardingfele? Ragnhild Hemsing gir dette mesterverket en unik norsk tolkning sammen med det energiske barokkensemblet Barokkanerne. En magisk opplevelse som bringer barokkmusikken nærmere vår egen folkemusikktradisjon.

Mer info og billetter her

Jonathan Fournel – En av verdens ledende pianister

Søndag 27. april kl. 19:30 | Drammens Teater, Hovedscenen
Den franske mesterpianisten Jonathan Fournel, vinner av Dronning Elisabeth-konkurransen 2021, avslutter festivalen med et storslått program fylt med musikk av Bach, Brahms og Liszt. En sjelden sjanse til å oppleve en av vår tids største pianister i Drammen!

Mer info og billetter her

Jan Eggum – Tett på en visekonge

Onsdag 23. april kl. 19:30 | Aass Bryggeri, Gildehallen
Jan Eggum inviterer til en eksklusiv intimkonsert hvor du kommer tett på en av Norges mest folkekjære artister. Med klassikere som “Kor e alle helter hen”, “En natt forbi” og “Alarmen går”, blir dette en kveld fylt med humor, ettertanke og uforglemmelige melodier.

Mer info og billetter her

Champagnekonsert i Børsen Festlokaler

Fredag 25. april kl. 19:30 | Børsen Festlokaler
En eksklusiv kveld med champagne, opera og utsøkt middag! Opplev de største ariene fra opera- og operettelitteraturen, fremført av operasangerne Trond Gudevold og Stina Levvel, akkompagnert av pianist Dorina Komani.

Billetten inkluderer:
✔ Velkomstdrink
✔ Konsertbillett
✔ Middag med vin
✔ Dessert & kaffe

Begrenset antall plasser!

Mer info og billetter her

Følg oss for oppdateringer

Få siste nytt om festivalen, intervjuer med artistene og eksklusive innblikk bak kulissene:

Facebook: J. Halvorsen Musikkfest

Instagram:  @jhalvorsenmusikkfest

Vi gleder oss til å se deg på festivalen! 

Hilsen, Team J. Halvorsen Musikkfest

Håkon Thorstensen Nilsen

Håkon er  utdannet skuespiller fra Westerdahls Oslo Act. 
Jobbet frilans som skuespiller og regissør siden, hos bl.a Riksteateret, Unge Viken Teater og Brageteateret. Har i tillegg medvirket i ulike filmer og serier som bl.a “Den 12 Mann”, “Oljefondet” og “Kristiania magiske Tivoli Theater”. Spilte hovedrollen i kortfilmen “Observasjon” som vant Amandapris for beste kortfilm i 2023.

Driver teaterkompaniene Framifrå Teater og Elvekompaniet. 
Har siden 2010 spilt tittelrollen som Juleskurken i “Jakten på Juleskurken” på både Drammens Teater og Lillestrøm Kultursenter. 

 

 

Christopher Tun Andersen

Christopher Tun Andersen (f. 1991) begynte å spille fiolin da han var 4 år og er elev hos professor Isaac Schuldman. I perioden 1998–2010 var han elev ved Unge Talenter-programmet ved Barratt Dues Musikkinstitutt, der han de siste 3 årene var konsertmester i Barratt Dues Juniororkester. Fra 2010 er Christopher student ved NMH. Han er prisvinner og deltaker i flere konkurranser, deriblant XIV International Tchaikovsky Competition 2011 i Russland og Menuhin Competition i Norge 2010. Han har vunnet 1. priser i Ungdommens Musikkmesterskap (2006, 2008, 2010) og Sparre Olsens konkurranse, 2. pris i internasjonal konkurranse i Wörthersee Østerrike (2007) og 1. pris i den nasjonale fiolinkonkurransen i Tyskland Jugend Musiziert (2007). Han har deltatt på flere festivaler og mesterklasser, både som solist og kammermusiker, deriblant Salzburg i Mozarteum, Lisboa Musikkfestival, Oslo Kammermusikkfestival, Egersund Youth Chamber Music Festival og Holland International Music Sessions. Christopher har opptrådt som solist i St. Petersburg, Paris, Lisboa og Warszawa. Som kammermusiker har han spilt sammen med blant andre Dora Schwarzberg, Eliane Rodrigues, Mikhail Zemtsov, Isaac Schuldman, Gavriel Lipkind og Oleg Kogan og han har hatt mesterklasser med Zakhar Bron, Sergei Stadler, Dora Schwarzberg og Anna Chumachenko. Han har vært solist med Minsk Kammerorkester og Brussel Kammerorkester og Oslo Symfoniorkester. Siden 2007 er Christopher gjestesolist med St. Petersburgs Statlige Symfoniske orkester under ledelse av dirigent Alexander Kantorov. Med dette orkesteret har han spilt i St. Peterburghs legendariske konsertsaler, og fremført fiolinkonserter av Mendelssohn, Tchaikovsky og Bramhs. 

 

Eivind Ringstad

Eivind Ringstad er et av de største talentene som har sprunget ut fra en ny gylden generasjon skandinaviske unge musikere.

I 2016 ble han valgt til å bli med i verdens mest prestisjefylte treningsprogram for unge viderekommende klassiske musikere: BBC’s New Generation Artists Scheme.

Tidligere har Eivind blitt tildelt Borletti-Buitoni stipendpris, og har også vært en del av Crescendo’s mentorprogram ledet av Leif Ove Andnes, og initiert av Festspillene i Bergen, Oslo Filharmoniske Orkester og Barrat Due Musikkinstitutt.

I 2012 ble Eivind vinner av NRKs solistkonkurranse Virtuos som gjorde at han fikk presentere Norge i EBUs konkurranse for unge musikere i Wien samme år der han fikk 1. Pris.
Siden da har Eivind reist verden rundt og spilt i konserthus og festivaler. Årene etterpå har Eivind blitt tildelt Øivind Berghs Minnepris 2013, Carolineprisen 2013, Arve Tellefsens musikkpris 2013 og Statoilstipendet i 2014.

I Norden er Eivinds karriere stigende.
Sesongen 2016-2017 debuterte han som solist med Oslo Filharmoniske orkester og Det Norske Kammerorkester, Ulster Orchestra, BBC Philharmonic Orchestra og opptredener med BBC Concert Orchestra, BBC Symphony Orchestra of Wales og London Sinfonietta.

Eivind er en ettertraktet kammermusiker, og er blitt en kjent gjest på Norges blomstrende kammermusikkscene. Han har spilt under Festspillene i Bergen, Stavanger kammermusikkfestival, Oslo kammermusikkfestival og Rosendal kammermusikkfestival.
I 2018 er Eivind fokusmusiker under årets Midtåsenfestival i Sandefjord og vender tilbake til Stavanger kammermusikkfestival.

Eivind begynte å spille fiolin i en alder av 5 år men byttet til bratsj som hovedinstrument ni år senere. Eivind spiller på en bratsj laget av G. Guadagnini «ex-Vieuxtemps» viola fra 1768, vennlig utlånt fra Dextra Musica.

 

Birgitte Stærnes

Birgitte Stærnes har i de siste årene gitt en rekke konserter i Norge, Svalbard, Frankrike, Spania, Danmark og Estland, Kanariøyene, Italia, Tsjekkia og Russland. Hun har deltatt på en rekke festivaler, bl.a. Festspillene i Bergen, Nordlysfestivalen, Vestfoldfestspillene, Festival Celloarte og Classica& Dintorni. Hennes konsert på Brighton Festival ble av kritikere omtalt som” the most exciting music on the festival.” Sammen med gitaristen Martin Haug dannet hun i 1997 duoen A Corda. Duoen har siden gitt en rekke konserter i inn og utland og spilt inn fire CD-er med repertoar fra spansk og latinamerikansk til klassisk kammermusikk med konserter over store deler av verden, Europa, Kina, Brasil og Uruguay. Birgitte Stærnes har spilt i prestisjetunge saler som Rudolfinum, Praha, Rachmaninov-salen i Moskva, Salle Cortot i Paris, Wigmore Hall og Purcell Room i London. I 1998 ga Birgitte ut sin debut-CD med verker av Christian Sinding sammen med pianisten Jorunn Marie Bratlie. I 2002 ga hun ut CD med 2 nye verker skrevet for henne av Terje Rypdal. Hennes CD med verker av Johan Halvorsen kom ut våren 2012 og har mottatt meget gode kritikker bl.a. i «The Strad» og andre internasjonale magasiner.  I 1989 vant hun 1.pris i Rotterdam Internasjonale Fiolinkonkurranse. Hun hadde sin debutkonsert i Universitetets Aula i Oslo i 1991.  Birgitte Stærnes har mottatt Yamaha-prisen for strykere (1992), Ticon-prisen (1997) i 1998 mottok hun Statens 1-årige arbeidsstipend for yngre kunstnere og i 2015 Statens 3-årige arbeidsstipend. I juni 2023 ble hun fylkeskunstner i Viken 2023. Hun begynte å spille fiolin som 6-åring og var første gang solist med orkester da hun var 12 år.  Birgitte Stærnes er kunstnerisk leder for Johan Halvorsen Musikkfest. Hun spiller på en fiolin av Lorenzo e Tomasso Carcassi, Firenze 1748. Hennes nyeste innspilling med TrondheimSolistene ble utgitt i juni 2023.

Drammen Kammerkor

Drammen Kammerkor har eksistert i nærmere 40 år under navnet Kammerkoret Apollon. Høsten 2020 ble navnet endret til Drammen Kammerkor, med et ønske om å knytte koret sterkere til byen.

Koret er et blandet kor med omtrent 25 aktive medlemmer. Repertoaret er variert og spenner fra pop, viser og jazz til klassiske verker. Koret har som mål å formidle sangglede, allsidighet og kvalitet i alt de gjør.

Siden januar 2018 har Helge Harila vært korets dirigent. Han er utdannet kantor og har hovedfag i kordireksjon fra Norges musikkhøgskole. I tillegg har han studert sang og sangpedagogikk ved Griegakademiet. På fritiden synger han i Bragernes kirkes solistensemble. Koret er stolte av å ha en så dyktig dirigent med på laget.

Ernst Simon Glaser

Blant hans utmerkelser er “Årets unge solist” fra Rikskonsertene og “Debutantprisen” fra Musikkens Venner. Hans debutinnspilling med Liv Glaser på hammerklaver (Schumann og Schubert – Simax) ble godt mottatt. En innspilling med Luftforsvarets musikkorps, bestående av fire cellokonserter med blåsere, førte til at en engelsk anmelder skrev at Glaser “med groove og eleganse utforsker nye veier innen samtidsmusikk.” På BIS ga han i 2017 ut en innspilling der han er solist i Tommie Haglunds “Flaminis Aura” med Göteborgs Symfoniorkester under ledelse av David Afkham, som ble nominert til en svensk Grammy.

Etter studier med Ralph Kirshbaum ble Ernst Simon Glaser utnevnt til assisterende solocellist i Trondheim Symfoniorkester i en alder av 22 år. Fra 2001 til 2010 var han solocellist i Den Norske Opera & Balletts orkester, og fra 2009 til 2021 var han solocellist i Göteborgs Symfoniorkester, Sveriges nasjonalorkester. Glaser er nå solocellist i Kringkastingsorkesteret (KORK).

Han har tidligere undervist ved Musikkonservatoriet i Trondheim og Norges musikkhøgskole, som assistent og stedfortreder for Truls Mørk. I tillegg til å holde mesterklasser i Norge og internasjonalt underviser han nå ved Barratt Due musikkinstitutt.

Ernst Simon Glaser spiller på en cello laget av Francesco Ruggieri i Cremona rundt 1680, generøst utlånt av Dextra Musica.

 

Trond Gudevold

Trond Gudevold (bass-baryton) er utdannet ved Statens Operahøgskole i Oslo. Etter endt utdanning var han solist i Tyskland ved operahusene i Münster og Kiel. Han har vært engasjert som gjestesolist ved DNO en rekke ganger. Gudevold har i Norge samarbeidet med regissører som Ronald Rørvik, Stein Winge og Svein Sturla Hungnes. Repertoaret spenner fra Plateu av Rameu til Jeppe av Geirr Tveitt. Han synger jevnlig kirkemusikk som Messias (Hândel) , Juleoratoriet(Bach) og pasjoner. Klarinetten er en svært viktig del av virksomheten, og blir benyttet både i sceneproduksjoner og i konsertsammenhenger. Både klassisk og klezmer er på repertoiret Han har sunget med de fleste profesjonelle symfoniorkestre i Norge, som f.eks NOSO, Oslo Filharmoniske ork, symfoniorkestrene i Stavanger, Kristiansand, Tromsø¸. De siste sesongene har han sunget Taleren i Tryllefløyten, Mephisto i Faust (Kristiansund), Baron Zeta i Den Glade Enke (Lehar), Fengselsdirektør Frank i Flaggermusen (Strauss), Sølv-kantaten i Kongsberg, Mozart Requiem en rekke ganger og steder, Carmen (Zuniga) Opera Østfold og Truffaldin i Ariadne auf Naxos (R.Strauss) med Nordnorsk Opera og Symfoniorkester (NOSO) i 2017.Elskovsdrikken (Donizetti) på turne og operetten “Det hendte i den Gamle by” i Fredrikstad og operagalla med Opera Trøndelag står også på programmet i 2017. I 2018 gjør han bl.a Sarastro i Tryllefløyten (Mozart), og i Tosca på turne på høsten.

Catherine Bullock

Catherine Bullock er solo-bratsjist I Oslo Filharmoniske Orkester og Det Norske Kammerorkester. Hun har tidligere vært solo i London Philharmonic Orchestra, the Scottish Chamber Orchestra og Camerata Nordica. Hun har i tillegg vært solist med en rekke orkestre bl.a. Kristiand Symfoniorkester, Det Norske Kammerorkester og Oslo Filharmoniske Orlester, med dirigenter som André Previn Marin Alsop og Herbert Blomstedt.  I 2013 var hun solist på Proms. Hun har spilt in flere CD’er for Simax.  Catherine spiller på en Guadagnini bratsj fra Dextra Music.

 

Ernst Simon Glaser

Blant hans utmerkelser er “Årets unge solist” fra Rikskonsertene og “Debutantprisen” fra Musikkens Venner. Hans debutinnspilling med Liv Glaser på hammerklaver (Schumann og Schubert – Simax) ble godt mottatt. En innspilling med Luftforsvarets musikkorps, bestående av fire cellokonserter med blåsere, førte til at en engelsk anmelder skrev at Glaser “med groove og eleganse utforsker nye veier innen samtidsmusikk.” På BIS ga han i 2017 ut en innspilling der han er solist i Tommie Haglunds “Flaminis Aura” med Göteborgs Symfoniorkester under ledelse av David Afkham, som ble nominert til en svensk Grammy.

Etter studier med Ralph Kirshbaum ble Ernst Simon Glaser utnevnt til assisterende solocellist i Trondheim Symfoniorkester i en alder av 22 år. Fra 2001 til 2010 var han solocellist i Den Norske Opera & Balletts orkester, og fra 2009 til 2021 var han solocellist i Göteborgs Symfoniorkester, Sveriges nasjonalorkester. Glaser er nå solocellist i Kringkastingsorkesteret (KORK).

Han har tidligere undervist ved Musikkonservatoriet i Trondheim og Norges musikkhøgskole, som assistent og stedfortreder for Truls Mørk. I tillegg til å holde mesterklasser i Norge og internasjonalt underviser han nå ved Barratt Due musikkinstitutt.

Ernst Simon Glaser spiller på en cello laget av Francesco Ruggieri i Cremona rundt 1680, generøst utlånt av Dextra Musica.

 

Eivind Ringstad

Eivind Ringstad er et av de største talentene som har sprunget ut fra en ny gylden generasjon skandinaviske unge musikere.

I 2016 ble han valgt til å bli med i verdens mest prestisjefylte treningsprogram for unge viderekommende klassiske musikere: BBC’s New Generation Artists Scheme.

Tidligere har Eivind blitt tildelt Borletti-Buitoni stipendpris, og har også vært en del av Crescendo’s mentorprogram ledet av Leif Ove Andnes, og initiert av Festspillene i Bergen, Oslo Filharmoniske Orkester og Barrat Due Musikkinstitutt.

I 2012 ble Eivind vinner av NRKs solistkonkurranse Virtuos som gjorde at han fikk presentere Norge i EBUs konkurranse for unge musikere i Wien samme år der han fikk 1. Pris.
Siden da har Eivind reist verden rundt og spilt i konserthus og festivaler. Årene etterpå har Eivind blitt tildelt Øivind Berghs Minnepris 2013, Carolineprisen 2013, Arve Tellefsens musikkpris 2013 og Statoilstipendet i 2014.

I Norden er Eivinds karriere stigende.
Sesongen 2016-2017 debuterte han som solist med Oslo Filharmoniske orkester og Det Norske Kammerorkester, Ulster Orchestra, BBC Philharmonic Orchestra og opptredener med BBC Concert Orchestra, BBC Symphony Orchestra of Wales og London Sinfonietta.

Eivind er en ettertraktet kammermusiker, og er blitt en kjent gjest på Norges blomstrende kammermusikkscene. Han har spilt under Festspillene i Bergen, Stavanger kammermusikkfestival, Oslo kammermusikkfestival og Rosendal kammermusikkfestival.
I 2018 er Eivind fokusmusiker under årets Midtåsenfestival i Sandefjord og vender tilbake til Stavanger kammermusikkfestival.

Eivind begynte å spille fiolin i en alder av 5 år men byttet til bratsj som hovedinstrument ni år senere. Eivind spiller på en bratsj laget av G. Guadagnini «ex-Vieuxtemps» viola fra 1768, vennlig utlånt fra Dextra Musica.

 

Barokkanerne

Barokkanerne, med sin nye kunstneriske leder luttenisten Jadran Duncumb, er en av hovedpilarene i det norske tidligmusikkmiljøet. I 2018 fusjonerte ensemblet med Norsk Barokkorkester. Begge ensemblene ble grunnlagt på slutten av 1980-tallet som de aller første selvstendige profesjonelle barokkorkestrene på originalinstrumenter i Skandinavia. Siden 2020 har Barokkanernes vokalensemble kommet til som en betydelig del av ensemblets kunstneriske profil som nå dekker et rikholdig repertoar fra 1600 til tidlig 1800-tall.

Barokkanerne har de siste årene opptrådt ved Tage Alte Musik Regensburg, Stockholm Early Music Festival, Helsinki Early Music Festival, Georgian Concert Society Edinburg og Nordic Lights Festival i Berlin. I Norge har ensemblet, ved siden av å ha sin egen konsertserie i Oslo med festivalen Oslo Early som en viktig arena, gjestet Festspillene i Bergen, Olavsfest – Trondhjem, Glogerfestspillene på Kongsberg, Festspillene i Nord-Norge, Oslo Kammermusikkfestival og Oslo Internasjonale Kirkemusikkfestival.

Barokkanerne har gjort flere produksjoner for NRK radio og TV og gitt ut fem CD-produksjoner: Bellezza Crudel Vivaldi-kantater med sopranen Tone Wik (2L),

Empfindsamkeit med symfonier og konserter av Carl Philipp Emanuel Bach, Totally Telemann med orkestermusikk av Georg Philipp Telemann, Recordare Venezia med blokkfløytevirtuosen Ingeborg Christophersen og Er heißet Wunderbar! – advents- og julekantater av Johann Sebastian Bach og hans samtidige. De fire siste på LAWO Classics.

Barokkanerne samarbeider med ulike fremragende utøvere som gjestende kunstneriske ledere og solister, som Alfredo Bernardini, Kati Debretzeni og Alessandro de Marchi. Ensemblet har i mange år også gått nye veier for å sette barokkmusikk i relieff og invitere publikum til å komme nært innpå, ved å bryte med sjangerforventninger og presentere musikken på nye måter. Samarbeid på tvers av musikksjangre viser seg gjennom produksjoner med folkemusikere som Benedicte Maurseth, popgruppen No.4 og samtidsmusikk.

 

Haakon Esplo

Haakon Esplo er musiker, komponist og arrangør, tryllekunstner, buktaler, dirigent, konferansier og underholdningsartist. Han opptrer med musikalsk humor, konserter, firmaunderholdning, magi og buktaling i inn- og utland.

Haakon Esplo kommer fra Kolbotn i Nordre Follo kommune og startet sin musikalske karriere med undervisning i blokkfløyte og klaver fra han var 5 år gammel ved Robert Levin og Kaare Siems musikkskole.

1990-1994 tok han utdannelse som blokkfløytist ved Norges musikkhøgskole med fordypning i musikkformidling. Mange kjenner idag Haakon også med sine konserter på irske fløyter. Han har mottatt flere

Han har også vært skuespiller i mange revy- og teaterforestillinger. Blant annet Andrew Lloyd Webbers musikal Joseph and the amazing technicolor Dreamcoat på ABC teatret og Thorbjørn Egners “Musikantene kommer til byen” på Den Norske Opera. Esplo har satt opp sitt eget humorshow “Harald og Haakon – Helt Konge!” på hovedscenen i Drammens Teater høsten 2013 sammen med musiker og artist Knut Harald Sommerfeldt.

Han er opphavsmann til barnekonsertene Hokus & Pokus, Snikk Snakk og Magisk Jul som er framført mer enn 500 ganger siden 2009.

Misha Mullov-Abbado Trio

Vokalist og fiolinist Alice Zawadzki, pianist Fred Thomas og bassist Misha Mullov-Abbado presenterer en sjelden kjemi på triodebuten sin, der de smelter sammen folkemusikalske uttrykk fra et mangfold av kilder med frittflytende samspill og flytende strukturer. Trioen har sin egen stilistiske sfære, som omfatter folkesang, kammermusikk, improvisasjon og akustisk jazz. Foruten Misha Mullov-Abbado består trioen av

Vokalist og fiolinist Alice Zawadzki, pianist Fred Thomas (som også spiller bratsj og trommer her) og bassist Misha Mullov-Abbado presenterer en sjelden alkymi på triodebuten sin, der de smelter sammen folkemusikalske uttrykk fra et mangfold av kilder med frittflytende samspill og flytende strukturer. Trioen har sin egen stilistiske sfære, som omfatter folkesang, kammermusikk, improvisasjon og akustisk jazz. Foruten Misha Mullov Abbado består trioen av sanger, fiolinist og komponist Alice Zawadzki ble født i 1985 av en mor som er engelsk språkforsker og en far som er polsk historiker, og hun er ett av seks barn. «Løst knyttet til jazzens verden, men med et realistisk forhold til sin egen verden» (Clash Magazine), er hennes kreative produksjon en intrikat vev av påvirkninger og utforskning, som finner hjem i periferien av samtidens klassiske, jazz-, artpop- og folkemusikkverdener – ‘alt sammen drevet frem av en stemme med fløyelsmykhet og modig emosjonell intensitet’ (The Arts Desk).

Fred Thomas er en av Londons mest ettertraktede multiinstrumentalister og komponister/arrangører, kjent for sin bredde i musikalske stilarter og for å ha spesialisert seg på kreative nytolkninger av J.S. Bach. Thomas begynte å spille klassisk piano som femåring, og studerte deretter jazzpiano og komposisjon ved Royal Academy of Music, der han utviklet en interesse for rytmiske kulturer fra Afrika og Latin-Amerika, fri improvisasjon, samtidsklassik, improvisert kontrapunkt og barokkmusikk, særlig Bach.Han arbeider jevnlig som musikalsk leder ved National Theatre og Shakespeare’s Globe, og underviser ved Trinity Laban Conservatoire.

 

Jonathan Fournel

Jonathan Fournel ble internasjonalt anerkjent i 2021 da han, som 27-åring, vant den prestisjetunge Grand Prix-Queen Mathilde-prisen i den internasjonale Queen Elisabeth-konkurransen. ILe Monde beskrev hans fremføring av Mozarts 18. pianokonsert som «et naturlig, musikalsk og poetisk spill, fremført med majestetisk renhet og lyrisme», og roste hans tolkning av Brahms’ “Variasjoner og fuge over et tema av Händel” for intensiteten og den historiefortellende dybden.

Tidligere i karrieren markerte Fournel seg ved å vinne førstepriser i den skotske internasjonale pianokonkurransen i Glasgow og Viotti-konkurransen i Vercelli, begge i en alder av 20 år.

Det som virkelig skiller Fournel ut, er hans unike evne til å kombinere en forbløffende teknikk og et eksepsjonelt fargespekter med en perfekt balanse mellom raffinert presisjon og rå instinkt. Hans naturlige lyrisme og klare tolkninger gir en moden og innsiktsfull fremstilling av musikken, som fremhever detaljer på en måte som trollbinder publikum.

Han har allerede gjestet scener og festivaler som Concertgebouw Amsterdam, Gewandhaus Leipzig, Konzerthaus Wien, Elbphilharmonie Hamburg, Hannovers Funkhaus, Rheingau Musik Festival, Verbier Festival, Sommets Musicaux de Gstaad, Klavier Festival Ruhr, Philharmonie de Paris, Théâtre des Champs-Elysées, Radio France Auditorium, La Roque d’Anthéron-festivalen, Luxembourg Philharmonie, Royal Glasgow Concert Hall, Bozar Brussels, Flagey, de Bijloke Gent, Louisiana Museum i Danmark, Kumho Art Hall Seoul, Tongyeong Concert Hall, Sala Saõ Paulo, Warsaw Philhamonie, Edinburgh’s Usher Hall, Sala Verdi Milan Paris’ Louis Vuitton Foundation.

 

Ragnhild Hemsing

RAGNHILD HEMSING

RAGNHILD HEMSING – FIOLIN / HARDINGFELE

Ragnhild Hemsing skil seg ut blant dei nye talenta i Noreg som ein uvanleg allsidig artist. Ho har djupe røter i den rike folkemusikktradisjonen i Noreg, og det gjer henne til ein av dei første artistane som på ein vellykka måte smeltar saman typiske trekk ved norsk folkemusikk og klassisk musikk på ein ungdommeleg, frisk og fullt ut moderne måte.

Hemsing har eit stort repertoar med klassiske soloverk for fiolin, og supplerer det med meir uvanlege og kompliserte verk skrivne for hardingfele. Innanfor samtidsmusikk kan nevnast samarbeidet med den norske komponisten Lasse Thoresen og den unge norske koreografen Hallgrim Hansegård. Saman har dei framført «Yr» av Lasse Thoresen, over heile Noreg og på internasjonale scener. I etterkant har Hemsing spela inn dette verket på plate – den første soloplata hennar – på plateselskapet Simax. Denne cd-en og innspelinga hennar av Halvorsens «Fossegrimen» op. 21 for Chandos med Bergen Filharmoniske Orkester og Neeme Järvi fekk framifrå omtale frå kritikarane. Etterpå inviterte Järvi Ragnhild Hemsing til å spela med Estonian National Symphony Orchestra i februar 2012.
Då ho var berre 14, debuterte Hemsing med Bergen Filharmoniske Orkester, der ho framførte Mendelssohns fiolinkonsert. Same år spela ho med Trondheim Symfoniorkester, og året etter vart ho invitert til å spela med Oslo-Filharmonien. Etter det har ho spela med alle dei større norske orkestera. Som solist med orkester dei siste åra kan nevnast Minnesota Orchestra (Andrew Litton), DR SymfoniOrkestret, Residentie Orkest The Hague (Santtu-Matias Rouvali), Nordic Symphony Orchestra (Anu Tali), Ukrainian National Philharmonic Orchestra, Göteborgs Symfoniker, NDR Radiophilharmonie i Hannover (Eivind Gullberg Jensen), Tampere Philharmonic, MDR Sinfonieorchester Leipzig, Tonhalle-Orchester Zürich, Philharmoniches Orchester Freiburg (Fabrice Bollon), National Orchestra of Belgium (Ion Marin) og Düsseldorfer Symphoniker med eit «carte blanche»-program.

Ragnhild Hemsing har vore gjesteartist ved alle dei store festivalane og konserthusa i Noreg, mellom andre Festspillene i Bergen, Festspillene i Nord-Norge, kammermusikkfestivalane i Oslo, Stavanger og Trondheim, Nordlysfestivalen i Tromsø, Hardingtonar og Førde Internasjonale Folkemusikkfestival, der ho har kombinert folkemusikk med eit klassisk repertoar. Ho har òg opptredd på festivalane Cheltenham, Verbier, Bellerive og AlpenKlassik, og spelt recitaler i Wigmore Hall, Kennedy Center i Washington D.C., i Mariinsky Concert Hall, Beethovenfest Bonn, Moravian Autumn i Brno, WDR Köln og Schwetzinger SWR Festspiele.

Ragnhild Hemsings nye plateinnspeling «Northern Timbre» frå 2017 med pianisten Tor Espen Aspaas på plateselskapet 2L, har eit tvers gjennom nordisk repertoar og har motteke strålande kritikar.
Hemsing har motteke mange prisar, mellom anna First Prize og European Union Prize under Kocian International Violin Competition. I 2012 fekk ho den prestisjetunge Arve Tellefsens Musikerpris. Etter debuten ved Beethovenfest Bonn 2013 fekk ho den anerkjente prisen Beethoven-ring av foreininga «Borgarar for Beethoven».
Ragnhild Hemsing er ein velkjend artist på norsk radio og tv. Saman med systera Eldbjørg Hemsing spela ho inn ein timelang dokumentar om livet til Ole Bull – eit program som fekk ein EBU-pris.
Saman med systera Eldbjørg, er Ragnhild kunstnerisk leder av Hemsingfestivalen, ein kammermusikkfestival for intime møte med stor musikk i veke 8 i februarmånad kvart år. Vinterfestivalen i Aurdal i Valdres vart etablert av systrene i 2013. For meir info om festivalen, sjå www.hemsingfestival.com.

Ragnhild Hemsing vart fødd i Valdres i 1988, i hjartet av Folkemusikk-Noreg. Ho begynte å spela fiolin då ho var fem, og studerte ved det prestisjetunge Barratt Due musikkinstitutt i Oslo og deretter med professor Boris Kuschnir i Wien. Ho spelar på ein fiolin bygd av Francesco Ruggeri (Cremona, 1694) som er utlånt frå Dextra Musica.

 

Jan Eggum

Jan Eggum, en av Norges mest elskede musikere, er på veien og klar til å trollbinde deg med sine tidløse låter. Enten du er en trofast fan eller aldri har opplevd ham live før, vil du ikke bli skuffet.Eggum har, etter en innholdsrik og variert karriere, gjort seg fortjent til å bli trukket frem som en bauta innen norsk musikk, både som tekstforfatter og artist. Høsten 2024 slipper han sitt 25.album, med 11 helt nye sanger. Albumet har fått navnet “Observatør”, der han nok en gang briljerer med sine nøyaktige beskrivelser og betrakninger fra sitt perspektiv som observatør i en årrekke. Med en karriere som spenner over flere tiår, har Jan Eggum skapt en imponerende katalog av sanger som berører hjertet og reflekterer over livets opp- og nedturer. Med hans dyptgående tekster har han oppnådd en status som en av Norges mest respekterte og kjente artister og melankolikere. La deg fange av Eggums fremførelser, hvor hans lidenskap for musikken skinner gjennom. Enten det er de melankolske balladene som treffer deg rett i hjertet, eller de mer oppstemte og fengende låtene som får deg til å danse i stolen, vil du bli revetmed av Jan Eggums unike stil og lune humor.Kom og bli med på en reise gjennom Jan Eggums fantastiske musikkunivers!