Champagnekonsert

20230317-_BEH8465Print Johan Halvorsen
20230317-EIR03339Web Johan Halvorsen
eli kristin
20230317-_BEH8447Web Johan Halvorsen

Hva får du oppleve og hva er inkludert i billetten: 

Du blir tatt i mot når du kommer med et glass Prosecco, evt. alkoholfritt alternativ. Selve konserten begynner ca. kl.19:30, men det er fint å komme litt i forkant for å nyte sosialt samvær i Børsens elegante salonger, før kveldens høydepunkter. Vi er der for å ta dere i mot fra ca. kl. 19:00 og for å vise dere til plassene deres. Det er ikke nødvendig å ha med billetter som er kjøpt på Ticketco,  bare si navnene til en av de som jobber for festivalen
For den rette stilfulle atmosfæren er det i salen dekket på runde bord.

Konserten er i to avdelinger. Mellom de to konsert-avdelingene blir det servert middag og dessert utsøkt lagd av Børsen Festlokaler. I billettprisen er det også inkludert en enhet med drikke. Hvis man ønsker mer å drikke, kan det kjøpes selvfølgelig. En gang i året kan du oppleve dette! Kom alene eller sammen med noen. På hvert bord er det 10 plasser.  Slå deg sammen med venner, kjente eller kolleger og bestill et bord! 

 

Bestilling av billetter:

Hvis dere ønsker å sitte sammen, gjør bestillingen under ett og samme navn, slik blir det sikrere at man kommer sammen.  Uansett er det mulig å ta kontakt på mail: birgitte@johanhalvorsen.no om det skulle være noen spørsmål.

 

Antrekk: Kom som du har lyst, eller i bort-til-middag stil

 

Hvor: Rammen rundt Champagnekonserten er perfekt i stilfulle og stemningsfulle Børsen. Børsen Festlokaler er Drammens flotteste arena, der vi alle kan føle oss privilegert for en kveld.  Dekkede bord, feststemte mennesker, nydelig akustikk, fest-stemning fra du kommer til du går.

Børsbygningen ligger på Bragernes Torg og ble innviet i 1871. Børssalen er en meget vakker sal og er de fineste omgivelsene for å oppleve akustisk musikk. Børsen har stått i sentrum for kongebesøk og store offisielle mottakelser i Drammen. Både Kong Haakon, Kong Olav og Kong Harald har gjestet lokalet.

Christopher Tun Andersen

Christopher Tun Andersen (f. 1991) begynte å spille fiolin da han var 4 år og er elev hos professor Isaac Schuldman. I perioden 1998–2010 var han elev ved Unge Talenter-programmet ved Barratt Dues Musikkinstitutt, der han de siste 3 årene var konsertmester i Barratt Dues Juniororkester. Fra 2010 er Christopher student ved NMH. Han er prisvinner og deltaker i flere konkurranser, deriblant XIV International Tchaikovsky Competition 2011 i Russland og Menuhin Competition i Norge 2010. Han har vunnet 1. priser i Ungdommens Musikkmesterskap (2006, 2008, 2010) og Sparre Olsens konkurranse, 2. pris i internasjonal konkurranse i Wörthersee Østerrike (2007) og 1. pris i den nasjonale fiolinkonkurransen i Tyskland Jugend Musiziert (2007). Han har deltatt på flere festivaler og mesterklasser, både som solist og kammermusiker, deriblant Salzburg i Mozarteum, Lisboa Musikkfestival, Oslo Kammermusikkfestival, Egersund Youth Chamber Music Festival og Holland International Music Sessions. Christopher har opptrådt som solist i St. Petersburg, Paris, Lisboa og Warszawa. Som kammermusiker har han spilt sammen med blant andre Dora Schwarzberg, Eliane Rodrigues, Mikhail Zemtsov, Isaac Schuldman, Gavriel Lipkind og Oleg Kogan og han har hatt mesterklasser med Zakhar Bron, Sergei Stadler, Dora Schwarzberg og Anna Chumachenko. Han har vært solist med Minsk Kammerorkester og Brussel Kammerorkester og Oslo Symfoniorkester. Siden 2007 er Christopher gjestesolist med St. Petersburgs Statlige Symfoniske orkester under ledelse av dirigent Alexander Kantorov. Med dette orkesteret har han spilt i St. Peterburghs legendariske konsertsaler, og fremført fiolinkonserter av Mendelssohn, Tchaikovsky og Bramhs. 

 

Eivind Ringstad

Eivind Ringstad er et av de største talentene som har sprunget ut fra en ny gylden generasjon skandinaviske unge musikere.

I 2016 ble han valgt til å bli med i verdens mest prestisjefylte treningsprogram for unge viderekommende klassiske musikere: BBC’s New Generation Artists Scheme.

Tidligere har Eivind blitt tildelt Borletti-Buitoni stipendpris, og har også vært en del av Crescendo’s mentorprogram ledet av Leif Ove Andnes, og initiert av Festspillene i Bergen, Oslo Filharmoniske Orkester og Barrat Due Musikkinstitutt.

I 2012 ble Eivind vinner av NRKs solistkonkurranse Virtuos som gjorde at han fikk presentere Norge i EBUs konkurranse for unge musikere i Wien samme år der han fikk 1. Pris.
Siden da har Eivind reist verden rundt og spilt i konserthus og festivaler. Årene etterpå har Eivind blitt tildelt Øivind Berghs Minnepris 2013, Carolineprisen 2013, Arve Tellefsens musikkpris 2013 og Statoilstipendet i 2014.

I Norden er Eivinds karriere stigende.
Sesongen 2016-2017 debuterte han som solist med Oslo Filharmoniske orkester og Det Norske Kammerorkester, Ulster Orchestra, BBC Philharmonic Orchestra og opptredener med BBC Concert Orchestra, BBC Symphony Orchestra of Wales og London Sinfonietta.

Eivind er en ettertraktet kammermusiker, og er blitt en kjent gjest på Norges blomstrende kammermusikkscene. Han har spilt under Festspillene i Bergen, Stavanger kammermusikkfestival, Oslo kammermusikkfestival og Rosendal kammermusikkfestival.
I 2018 er Eivind fokusmusiker under årets Midtåsenfestival i Sandefjord og vender tilbake til Stavanger kammermusikkfestival.

Eivind begynte å spille fiolin i en alder av 5 år men byttet til bratsj som hovedinstrument ni år senere. Eivind spiller på en bratsj laget av G. Guadagnini «ex-Vieuxtemps» viola fra 1768, vennlig utlånt fra Dextra Musica.

 

Birgitte Stærnes

Birgitte Stærnes har i de siste årene gitt en rekke konserter i Norge, Svalbard, Frankrike, Spania, Danmark og Estland, Kanariøyene, Italia, Tsjekkia og Russland. Hun har deltatt på en rekke festivaler, bl.a. Festspillene i Bergen, Nordlysfestivalen, Vestfoldfestspillene, Festival Celloarte og Classica& Dintorni. Hennes konsert på Brighton Festival ble av kritikere omtalt som” the most exciting music on the festival.” Sammen med gitaristen Martin Haug dannet hun i 1997 duoen A Corda. Duoen har siden gitt en rekke konserter i inn og utland og spilt inn fire CD-er med repertoar fra spansk og latinamerikansk til klassisk kammermusikk med konserter over store deler av verden, Europa, Kina, Brasil og Uruguay. Birgitte Stærnes har spilt i prestisjetunge saler som Rudolfinum, Praha, Rachmaninov-salen i Moskva, Salle Cortot i Paris, Wigmore Hall og Purcell Room i London. I 1998 ga Birgitte ut sin debut-CD med verker av Christian Sinding sammen med pianisten Jorunn Marie Bratlie. I 2002 ga hun ut CD med 2 nye verker skrevet for henne av Terje Rypdal. Hennes CD med verker av Johan Halvorsen kom ut våren 2012 og har mottatt meget gode kritikker bl.a. i «The Strad» og andre internasjonale magasiner.  I 1989 vant hun 1.pris i Rotterdam Internasjonale Fiolinkonkurranse. Hun hadde sin debutkonsert i Universitetets Aula i Oslo i 1991.  Birgitte Stærnes har mottatt Yamaha-prisen for strykere (1992), Ticon-prisen (1997) i 1998 mottok hun Statens 1-årige arbeidsstipend for yngre kunstnere og i 2015 Statens 3-årige arbeidsstipend. I juni 2023 ble hun fylkeskunstner i Viken 2023. Hun begynte å spille fiolin som 6-åring og var første gang solist med orkester da hun var 12 år.  Birgitte Stærnes er kunstnerisk leder for Johan Halvorsen Musikkfest. Hun spiller på en fiolin av Lorenzo e Tomasso Carcassi, Firenze 1748. Hennes nyeste innspilling med TrondheimSolistene ble utgitt i juni 2023.

Drammen Kammerkor

Drammen Kammerkor har eksistert i nærmere 40 år under navnet Kammerkoret Apollon. Høsten 2020 ble navnet endret til Drammen Kammerkor, med et ønske om å knytte koret sterkere til byen.

Koret er et blandet kor med omtrent 25 aktive medlemmer. Repertoaret er variert og spenner fra pop, viser og jazz til klassiske verker. Koret har som mål å formidle sangglede, allsidighet og kvalitet i alt de gjør.

Siden januar 2018 har Helge Harila vært korets dirigent. Han er utdannet kantor og har hovedfag i kordireksjon fra Norges musikkhøgskole. I tillegg har han studert sang og sangpedagogikk ved Griegakademiet. På fritiden synger han i Bragernes kirkes solistensemble. Koret er stolte av å ha en så dyktig dirigent med på laget.

Ernst Simon Glaser

Blant hans utmerkelser er “Årets unge solist” fra Rikskonsertene og “Debutantprisen” fra Musikkens Venner. Hans debutinnspilling med Liv Glaser på hammerklaver (Schumann og Schubert – Simax) ble godt mottatt. En innspilling med Luftforsvarets musikkorps, bestående av fire cellokonserter med blåsere, førte til at en engelsk anmelder skrev at Glaser “med groove og eleganse utforsker nye veier innen samtidsmusikk.” På BIS ga han i 2017 ut en innspilling der han er solist i Tommie Haglunds “Flaminis Aura” med Göteborgs Symfoniorkester under ledelse av David Afkham, som ble nominert til en svensk Grammy.

Etter studier med Ralph Kirshbaum ble Ernst Simon Glaser utnevnt til assisterende solocellist i Trondheim Symfoniorkester i en alder av 22 år. Fra 2001 til 2010 var han solocellist i Den Norske Opera & Balletts orkester, og fra 2009 til 2021 var han solocellist i Göteborgs Symfoniorkester, Sveriges nasjonalorkester. Glaser er nå solocellist i Kringkastingsorkesteret (KORK).

Han har tidligere undervist ved Musikkonservatoriet i Trondheim og Norges musikkhøgskole, som assistent og stedfortreder for Truls Mørk. I tillegg til å holde mesterklasser i Norge og internasjonalt underviser han nå ved Barratt Due musikkinstitutt.

Ernst Simon Glaser spiller på en cello laget av Francesco Ruggieri i Cremona rundt 1680, generøst utlånt av Dextra Musica.

 

Trond Gudevold

Trond Gudevold (bass-baryton) er utdannet ved Statens Operahøgskole i Oslo. Etter endt utdanning var han solist i Tyskland ved operahusene i Münster og Kiel. Han har vært engasjert som gjestesolist ved DNO en rekke ganger. Gudevold har i Norge samarbeidet med regissører som Ronald Rørvik, Stein Winge og Svein Sturla Hungnes. Repertoaret spenner fra Plateu av Rameu til Jeppe av Geirr Tveitt. Han synger jevnlig kirkemusikk som Messias (Hândel) , Juleoratoriet(Bach) og pasjoner. Klarinetten er en svært viktig del av virksomheten, og blir benyttet både i sceneproduksjoner og i konsertsammenhenger. Både klassisk og klezmer er på repertoiret Han har sunget med de fleste profesjonelle symfoniorkestre i Norge, som f.eks NOSO, Oslo Filharmoniske ork, symfoniorkestrene i Stavanger, Kristiansand, Tromsø¸. De siste sesongene har han sunget Taleren i Tryllefløyten, Mephisto i Faust (Kristiansund), Baron Zeta i Den Glade Enke (Lehar), Fengselsdirektør Frank i Flaggermusen (Strauss), Sølv-kantaten i Kongsberg, Mozart Requiem en rekke ganger og steder, Carmen (Zuniga) Opera Østfold og Truffaldin i Ariadne auf Naxos (R.Strauss) med Nordnorsk Opera og Symfoniorkester (NOSO) i 2017.Elskovsdrikken (Donizetti) på turne og operetten “Det hendte i den Gamle by” i Fredrikstad og operagalla med Opera Trøndelag står også på programmet i 2017. I 2018 gjør han bl.a Sarastro i Tryllefløyten (Mozart), og i Tosca på turne på høsten.

Catherine Bullock

Catherine Bullock er solo-bratsjist I Oslo Filharmoniske Orkester og Det Norske Kammerorkester. Hun har tidligere vært solo i London Philharmonic Orchestra, the Scottish Chamber Orchestra og Camerata Nordica. Hun har i tillegg vært solist med en rekke orkestre bl.a. Kristiand Symfoniorkester, Det Norske Kammerorkester og Oslo Filharmoniske Orlester, med dirigenter som André Previn Marin Alsop og Herbert Blomstedt.  I 2013 var hun solist på Proms. Hun har spilt in flere CD’er for Simax.  Catherine spiller på en Guadagnini bratsj fra Dextra Music.

 

Ernst Simon Glaser

Blant hans utmerkelser er “Årets unge solist” fra Rikskonsertene og “Debutantprisen” fra Musikkens Venner. Hans debutinnspilling med Liv Glaser på hammerklaver (Schumann og Schubert – Simax) ble godt mottatt. En innspilling med Luftforsvarets musikkorps, bestående av fire cellokonserter med blåsere, førte til at en engelsk anmelder skrev at Glaser “med groove og eleganse utforsker nye veier innen samtidsmusikk.” På BIS ga han i 2017 ut en innspilling der han er solist i Tommie Haglunds “Flaminis Aura” med Göteborgs Symfoniorkester under ledelse av David Afkham, som ble nominert til en svensk Grammy.

Etter studier med Ralph Kirshbaum ble Ernst Simon Glaser utnevnt til assisterende solocellist i Trondheim Symfoniorkester i en alder av 22 år. Fra 2001 til 2010 var han solocellist i Den Norske Opera & Balletts orkester, og fra 2009 til 2021 var han solocellist i Göteborgs Symfoniorkester, Sveriges nasjonalorkester. Glaser er nå solocellist i Kringkastingsorkesteret (KORK).

Han har tidligere undervist ved Musikkonservatoriet i Trondheim og Norges musikkhøgskole, som assistent og stedfortreder for Truls Mørk. I tillegg til å holde mesterklasser i Norge og internasjonalt underviser han nå ved Barratt Due musikkinstitutt.

Ernst Simon Glaser spiller på en cello laget av Francesco Ruggieri i Cremona rundt 1680, generøst utlånt av Dextra Musica.

 

Eivind Ringstad

Eivind Ringstad er et av de største talentene som har sprunget ut fra en ny gylden generasjon skandinaviske unge musikere.

I 2016 ble han valgt til å bli med i verdens mest prestisjefylte treningsprogram for unge viderekommende klassiske musikere: BBC’s New Generation Artists Scheme.

Tidligere har Eivind blitt tildelt Borletti-Buitoni stipendpris, og har også vært en del av Crescendo’s mentorprogram ledet av Leif Ove Andnes, og initiert av Festspillene i Bergen, Oslo Filharmoniske Orkester og Barrat Due Musikkinstitutt.

I 2012 ble Eivind vinner av NRKs solistkonkurranse Virtuos som gjorde at han fikk presentere Norge i EBUs konkurranse for unge musikere i Wien samme år der han fikk 1. Pris.
Siden da har Eivind reist verden rundt og spilt i konserthus og festivaler. Årene etterpå har Eivind blitt tildelt Øivind Berghs Minnepris 2013, Carolineprisen 2013, Arve Tellefsens musikkpris 2013 og Statoilstipendet i 2014.

I Norden er Eivinds karriere stigende.
Sesongen 2016-2017 debuterte han som solist med Oslo Filharmoniske orkester og Det Norske Kammerorkester, Ulster Orchestra, BBC Philharmonic Orchestra og opptredener med BBC Concert Orchestra, BBC Symphony Orchestra of Wales og London Sinfonietta.

Eivind er en ettertraktet kammermusiker, og er blitt en kjent gjest på Norges blomstrende kammermusikkscene. Han har spilt under Festspillene i Bergen, Stavanger kammermusikkfestival, Oslo kammermusikkfestival og Rosendal kammermusikkfestival.
I 2018 er Eivind fokusmusiker under årets Midtåsenfestival i Sandefjord og vender tilbake til Stavanger kammermusikkfestival.

Eivind begynte å spille fiolin i en alder av 5 år men byttet til bratsj som hovedinstrument ni år senere. Eivind spiller på en bratsj laget av G. Guadagnini «ex-Vieuxtemps» viola fra 1768, vennlig utlånt fra Dextra Musica.

 

Barokkanerne

Barokkanerne, med sin nye kunstneriske leder luttenisten Jadran Duncumb, er en av hovedpilarene i det norske tidligmusikkmiljøet. I 2018 fusjonerte ensemblet med Norsk Barokkorkester. Begge ensemblene ble grunnlagt på slutten av 1980-tallet som de aller første selvstendige profesjonelle barokkorkestrene på originalinstrumenter i Skandinavia. Siden 2020 har Barokkanernes vokalensemble kommet til som en betydelig del av ensemblets kunstneriske profil som nå dekker et rikholdig repertoar fra 1600 til tidlig 1800-tall.

Barokkanerne har de siste årene opptrådt ved Tage Alte Musik Regensburg, Stockholm Early Music Festival, Helsinki Early Music Festival, Georgian Concert Society Edinburg og Nordic Lights Festival i Berlin. I Norge har ensemblet, ved siden av å ha sin egen konsertserie i Oslo med festivalen Oslo Early som en viktig arena, gjestet Festspillene i Bergen, Olavsfest – Trondhjem, Glogerfestspillene på Kongsberg, Festspillene i Nord-Norge, Oslo Kammermusikkfestival og Oslo Internasjonale Kirkemusikkfestival.

Barokkanerne har gjort flere produksjoner for NRK radio og TV og gitt ut fem CD-produksjoner: Bellezza Crudel Vivaldi-kantater med sopranen Tone Wik (2L),

Empfindsamkeit med symfonier og konserter av Carl Philipp Emanuel Bach, Totally Telemann med orkestermusikk av Georg Philipp Telemann, Recordare Venezia med blokkfløytevirtuosen Ingeborg Christophersen og Er heißet Wunderbar! – advents- og julekantater av Johann Sebastian Bach og hans samtidige. De fire siste på LAWO Classics.

Barokkanerne samarbeider med ulike fremragende utøvere som gjestende kunstneriske ledere og solister, som Alfredo Bernardini, Kati Debretzeni og Alessandro de Marchi. Ensemblet har i mange år også gått nye veier for å sette barokkmusikk i relieff og invitere publikum til å komme nært innpå, ved å bryte med sjangerforventninger og presentere musikken på nye måter. Samarbeid på tvers av musikksjangre viser seg gjennom produksjoner med folkemusikere som Benedicte Maurseth, popgruppen No.4 og samtidsmusikk.

 

Haakon Esplo

Haakon Esplo er musiker, komponist og arrangør, tryllekunstner, buktaler, dirigent, konferansier og underholdningsartist. Han opptrer med musikalsk humor, konserter, firmaunderholdning, magi og buktaling i inn- og utland.

Haakon Esplo kommer fra Kolbotn i Nordre Follo kommune og startet sin musikalske karriere med undervisning i blokkfløyte og klaver fra han var 5 år gammel ved Robert Levin og Kaare Siems musikkskole.

1990-1994 tok han utdannelse som blokkfløytist ved Norges musikkhøgskole med fordypning i musikkformidling. Mange kjenner idag Haakon også med sine konserter på irske fløyter. Han har mottatt flere

Han har også vært skuespiller i mange revy- og teaterforestillinger. Blant annet Andrew Lloyd Webbers musikal Joseph and the amazing technicolor Dreamcoat på ABC teatret og Thorbjørn Egners “Musikantene kommer til byen” på Den Norske Opera. Esplo har satt opp sitt eget humorshow “Harald og Haakon – Helt Konge!” på hovedscenen i Drammens Teater høsten 2013 sammen med musiker og artist Knut Harald Sommerfeldt.

Han er opphavsmann til barnekonsertene Hokus & Pokus, Snikk Snakk og Magisk Jul som er framført mer enn 500 ganger siden 2009.

Misha Mullov-Abbado Trio

Vokalist og fiolinist Alice Zawadzki, pianist Fred Thomas og bassist Misha Mullov-Abbado presenterer en sjelden kjemi på triodebuten sin, der de smelter sammen folkemusikalske uttrykk fra et mangfold av kilder med frittflytende samspill og flytende strukturer. Trioen har sin egen stilistiske sfære, som omfatter folkesang, kammermusikk, improvisasjon og akustisk jazz. Foruten Misha Mullov-Abbado består trioen av

Vokalist og fiolinist Alice Zawadzki, pianist Fred Thomas (som også spiller bratsj og trommer her) og bassist Misha Mullov-Abbado presenterer en sjelden alkymi på triodebuten sin, der de smelter sammen folkemusikalske uttrykk fra et mangfold av kilder med frittflytende samspill og flytende strukturer. Trioen har sin egen stilistiske sfære, som omfatter folkesang, kammermusikk, improvisasjon og akustisk jazz. Foruten Misha Mullov Abbado består trioen av sanger, fiolinist og komponist Alice Zawadzki ble født i 1985 av en mor som er engelsk språkforsker og en far som er polsk historiker, og hun er ett av seks barn. «Løst knyttet til jazzens verden, men med et realistisk forhold til sin egen verden» (Clash Magazine), er hennes kreative produksjon en intrikat vev av påvirkninger og utforskning, som finner hjem i periferien av samtidens klassiske, jazz-, artpop- og folkemusikkverdener – ‘alt sammen drevet frem av en stemme med fløyelsmykhet og modig emosjonell intensitet’ (The Arts Desk).

Fred Thomas er en av Londons mest ettertraktede multiinstrumentalister og komponister/arrangører, kjent for sin bredde i musikalske stilarter og for å ha spesialisert seg på kreative nytolkninger av J.S. Bach. Thomas begynte å spille klassisk piano som femåring, og studerte deretter jazzpiano og komposisjon ved Royal Academy of Music, der han utviklet en interesse for rytmiske kulturer fra Afrika og Latin-Amerika, fri improvisasjon, samtidsklassik, improvisert kontrapunkt og barokkmusikk, særlig Bach.Han arbeider jevnlig som musikalsk leder ved National Theatre og Shakespeare’s Globe, og underviser ved Trinity Laban Conservatoire.

 

Jonathan Fournel

Jonathan Fournel ble internasjonalt anerkjent i 2021 da han, som 27-åring, vant den prestisjetunge Grand Prix-Queen Mathilde-prisen i den internasjonale Queen Elisabeth-konkurransen. ILe Monde beskrev hans fremføring av Mozarts 18. pianokonsert som «et naturlig, musikalsk og poetisk spill, fremført med majestetisk renhet og lyrisme», og roste hans tolkning av Brahms’ “Variasjoner og fuge over et tema av Händel” for intensiteten og den historiefortellende dybden.

Tidligere i karrieren markerte Fournel seg ved å vinne førstepriser i den skotske internasjonale pianokonkurransen i Glasgow og Viotti-konkurransen i Vercelli, begge i en alder av 20 år.

Det som virkelig skiller Fournel ut, er hans unike evne til å kombinere en forbløffende teknikk og et eksepsjonelt fargespekter med en perfekt balanse mellom raffinert presisjon og rå instinkt. Hans naturlige lyrisme og klare tolkninger gir en moden og innsiktsfull fremstilling av musikken, som fremhever detaljer på en måte som trollbinder publikum.

Han har allerede gjestet scener og festivaler som Concertgebouw Amsterdam, Gewandhaus Leipzig, Konzerthaus Wien, Elbphilharmonie Hamburg, Hannovers Funkhaus, Rheingau Musik Festival, Verbier Festival, Sommets Musicaux de Gstaad, Klavier Festival Ruhr, Philharmonie de Paris, Théâtre des Champs-Elysées, Radio France Auditorium, La Roque d’Anthéron-festivalen, Luxembourg Philharmonie, Royal Glasgow Concert Hall, Bozar Brussels, Flagey, de Bijloke Gent, Louisiana Museum i Danmark, Kumho Art Hall Seoul, Tongyeong Concert Hall, Sala Saõ Paulo, Warsaw Philhamonie, Edinburgh’s Usher Hall, Sala Verdi Milan Paris’ Louis Vuitton Foundation.

 

Ragnhild Hemsing

RAGNHILD HEMSING

RAGNHILD HEMSING – FIOLIN / HARDINGFELE

Ragnhild Hemsing skil seg ut blant dei nye talenta i Noreg som ein uvanleg allsidig artist. Ho har djupe røter i den rike folkemusikktradisjonen i Noreg, og det gjer henne til ein av dei første artistane som på ein vellykka måte smeltar saman typiske trekk ved norsk folkemusikk og klassisk musikk på ein ungdommeleg, frisk og fullt ut moderne måte.

Hemsing har eit stort repertoar med klassiske soloverk for fiolin, og supplerer det med meir uvanlege og kompliserte verk skrivne for hardingfele. Innanfor samtidsmusikk kan nevnast samarbeidet med den norske komponisten Lasse Thoresen og den unge norske koreografen Hallgrim Hansegård. Saman har dei framført «Yr» av Lasse Thoresen, over heile Noreg og på internasjonale scener. I etterkant har Hemsing spela inn dette verket på plate – den første soloplata hennar – på plateselskapet Simax. Denne cd-en og innspelinga hennar av Halvorsens «Fossegrimen» op. 21 for Chandos med Bergen Filharmoniske Orkester og Neeme Järvi fekk framifrå omtale frå kritikarane. Etterpå inviterte Järvi Ragnhild Hemsing til å spela med Estonian National Symphony Orchestra i februar 2012.
Då ho var berre 14, debuterte Hemsing med Bergen Filharmoniske Orkester, der ho framførte Mendelssohns fiolinkonsert. Same år spela ho med Trondheim Symfoniorkester, og året etter vart ho invitert til å spela med Oslo-Filharmonien. Etter det har ho spela med alle dei større norske orkestera. Som solist med orkester dei siste åra kan nevnast Minnesota Orchestra (Andrew Litton), DR SymfoniOrkestret, Residentie Orkest The Hague (Santtu-Matias Rouvali), Nordic Symphony Orchestra (Anu Tali), Ukrainian National Philharmonic Orchestra, Göteborgs Symfoniker, NDR Radiophilharmonie i Hannover (Eivind Gullberg Jensen), Tampere Philharmonic, MDR Sinfonieorchester Leipzig, Tonhalle-Orchester Zürich, Philharmoniches Orchester Freiburg (Fabrice Bollon), National Orchestra of Belgium (Ion Marin) og Düsseldorfer Symphoniker med eit «carte blanche»-program.

Ragnhild Hemsing har vore gjesteartist ved alle dei store festivalane og konserthusa i Noreg, mellom andre Festspillene i Bergen, Festspillene i Nord-Norge, kammermusikkfestivalane i Oslo, Stavanger og Trondheim, Nordlysfestivalen i Tromsø, Hardingtonar og Førde Internasjonale Folkemusikkfestival, der ho har kombinert folkemusikk med eit klassisk repertoar. Ho har òg opptredd på festivalane Cheltenham, Verbier, Bellerive og AlpenKlassik, og spelt recitaler i Wigmore Hall, Kennedy Center i Washington D.C., i Mariinsky Concert Hall, Beethovenfest Bonn, Moravian Autumn i Brno, WDR Köln og Schwetzinger SWR Festspiele.

Ragnhild Hemsings nye plateinnspeling «Northern Timbre» frå 2017 med pianisten Tor Espen Aspaas på plateselskapet 2L, har eit tvers gjennom nordisk repertoar og har motteke strålande kritikar.
Hemsing har motteke mange prisar, mellom anna First Prize og European Union Prize under Kocian International Violin Competition. I 2012 fekk ho den prestisjetunge Arve Tellefsens Musikerpris. Etter debuten ved Beethovenfest Bonn 2013 fekk ho den anerkjente prisen Beethoven-ring av foreininga «Borgarar for Beethoven».
Ragnhild Hemsing er ein velkjend artist på norsk radio og tv. Saman med systera Eldbjørg Hemsing spela ho inn ein timelang dokumentar om livet til Ole Bull – eit program som fekk ein EBU-pris.
Saman med systera Eldbjørg, er Ragnhild kunstnerisk leder av Hemsingfestivalen, ein kammermusikkfestival for intime møte med stor musikk i veke 8 i februarmånad kvart år. Vinterfestivalen i Aurdal i Valdres vart etablert av systrene i 2013. For meir info om festivalen, sjå www.hemsingfestival.com.

Ragnhild Hemsing vart fødd i Valdres i 1988, i hjartet av Folkemusikk-Noreg. Ho begynte å spela fiolin då ho var fem, og studerte ved det prestisjetunge Barratt Due musikkinstitutt i Oslo og deretter med professor Boris Kuschnir i Wien. Ho spelar på ein fiolin bygd av Francesco Ruggeri (Cremona, 1694) som er utlånt frå Dextra Musica.

 

Jan Eggum

Jan Eggum, en av Norges mest elskede musikere, er på veien og klar til å trollbinde deg med sine tidløse låter. Enten du er en trofast fan eller aldri har opplevd ham live før, vil du ikke bli skuffet.Eggum har, etter en innholdsrik og variert karriere, gjort seg fortjent til å bli trukket frem som en bauta innen norsk musikk, både som tekstforfatter og artist. Høsten 2024 slipper han sitt 25.album, med 11 helt nye sanger. Albumet har fått navnet “Observatør”, der han nok en gang briljerer med sine nøyaktige beskrivelser og betrakninger fra sitt perspektiv som observatør i en årrekke. Med en karriere som spenner over flere tiår, har Jan Eggum skapt en imponerende katalog av sanger som berører hjertet og reflekterer over livets opp- og nedturer. Med hans dyptgående tekster har han oppnådd en status som en av Norges mest respekterte og kjente artister og melankolikere. La deg fange av Eggums fremførelser, hvor hans lidenskap for musikken skinner gjennom. Enten det er de melankolske balladene som treffer deg rett i hjertet, eller de mer oppstemte og fengende låtene som får deg til å danse i stolen, vil du bli revetmed av Jan Eggums unike stil og lune humor.Kom og bli med på en reise gjennom Jan Eggums fantastiske musikkunivers!